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先天条件不同，学唱歌时你需要哪种心态

我适不适合唱歌？

我适合唱什么歌？

多久能唱好？

...

我们在学唱歌的时候应该抱着怎样的心态呢？

为此SingerDream唱团对歌者盟上海徐仲薇音乐俱乐部主教指导朱理伟老师进行了专访，一起来看看他的分享吧：

“

作为声乐老师的我见过太多不同条件的学生在学习时候的不同心态。

大致可以举例一些：

1.学生唱歌有一定的能力，声音挺好听”据悉，平时就是KTV麦霸，觉得练声不如多练歌。

这类的学员一般自我感觉较好，当进行声乐学习后，容易不注重基本功的练习，总是不断地练歌，觉得练声动作反而不自然，学习之后反而没有没学之前唱得得心应手。

当有这样的心态出现后，我们需要做的是静下心，仔细审视自己的气息与发声是否能做到不累，并且一定要跟着伴奏练习，进入演唱状态中去体会。音色好听不代表发声与气息功夫过硬，只有强化作为唱歌本源的气息与发声，才能真正提升唱功。

2.学生预先在络上吸取了各种良莠不齐的声乐理论，强记了无数概念，甚至可以在各大声乐论坛里参加辩论大赛，觉得掌握了理论唱歌就会进步。

这类学员醉心于太多理论知识研究，以为理论逻辑通达了就可以唱好歌。结果唱歌给大家听，大家反而没有觉出好听，可能连气息稳定都做不到。

于是心里产生非常大的落差，甚至怀疑自己之前所学的理论知识是否有效，亦或者继续抓着研究声乐理论作为救命稻草，而不思考自己为什么懂这么多却派不上用场。

当有这样的心态出现后，经挤出单向拉伸制得我们需要做的是找一个靠谱的老师整理或重建你碎片化的理论知识，帮助你科学地系统地理解唱歌这回事，并且指导你进行声乐训练，通过训练把理论知识带入到歌声里。

记得勤勉而有效的练习是进步的根本原因。

此外唱歌除了可以自我抒发外，也是一种社交手段。我们需要到现实中去唱给朋友们听，相互交流，听听对方的直观感受，而不是始终藏在屏幕背后研究与自己并不直接相关的理论知识。

3.学生学了1、2年，结果发现其他没学过的人唱的比自己好，于是怀疑人生，觉得自己白学了。

这类的学生在受到打击后就容易自暴自弃，或者变得急功近利，想要迅速进步，剑走偏锋，最后发现是拔苗助长。

当有这样的心态出现后，我们需要做的是对自己说：学声乐不是为了现在能唱的怎么样，而是为了5年后10年后我还在唱，并且越唱越好，而那时大多数人或许已经唱不动了，或者干脆放弃了唱歌。

声乐的起跑线不一样，每个人由于环境、方言、用嗓习惯不一样，所以说大家的起点都不一样。有些学员语言习惯较好，就算没有学过唱歌都还唱的不错。

所以说没学过声乐，不代表不具备一定的声乐能力。

因此，当自己的条件相对欠缺的时候，我们需要的是比别人更科学地指导和更努力地训练。

现实很客观也很残酷，可能短时间内你非常努力都赶不上拥有好条件的人。不过时间会证明一切你会越来越拉近距离并且完成超越，学习与训练会让你越来越优秀。

请相信一门自古就有的学科发展到今天，技艺一定已经凌驾于条件之上。

4.学生不是音乐相关专业，觉得自己再怎么还要延续承当新增资金本钱学都是业余的。

这类的学生总觉得上音乐学院才能得到专业训练。自己再怎么学都是“野路子”，在学习唱歌的道路上就会以此作为借口放弃进步，在心里上给自己暗示，自己是业余的肯定唱不过人家专业的。

当有这样的心态出现后，我们学习声乐的过程很容易因为自我怀疑而停滞不前。就像打仗的时候觉得人家是正规军，你是游击队，于是苏童还没开打就先投降了。

其实很多活跃在舞台上，大家熟知的职业歌手都不是音乐专业毕业的。什么是专业？就是你坚持专做一件事情很多年，并且在不断地进步，那你就是专业的。

声乐学习不管最后学得如何，如果坚持5年、10年甚至更久，那你一定是专业的。音乐学院只是集中时间、精力学习的一种途径，唱歌的大神很多往往隐藏于民间。

坚持才是专业的代名词。

5.学生是一名职业或兼职歌手，亦或者嗓音工作者，觉得声乐训练的内容不好用到实践中，觉得是不是老师不适合自己。

这类学员在经历职业化发展后发现自己的不足、自己的坏习惯，甚至没有一定的声乐方法，靠本能用嗓。

在高强度的用嗓习惯中随着想要提升学习，他们会发现自己完全做不到老师的要求。会觉得是不是老师的方法不适合自己，自己是不是还要找更好的老师，有什么秘籍可以传授。

当有这样的心态后，你需要的就是调节自己的职业观，认识到职业瓶颈是在每一个行业都会存在的现象，而并非一旦入门就会按部就班、一帆风顺。

同时有魄力从新建立自己的职业习惯，打破过往的定势，寻找突破瓶颈的方法也是职业精神的表现。

接着我们要让练声日常化。因为职业关系，舞台容易让你全身心释放，抛下所有知道的方法、理念，回归本能。而你需要在日常训练中就把声乐技巧变为自己本能的一部分，从而在表演时不需要额外关注，就可以自然地做到唱得好听、不累。

作为一个职业歌手，声乐老师的指导只是辅助，自己的心态调节才是最重要的。别让过去的成绩成为了阻碍进步的负担。

虽然说唱歌是有小诀窍，但是高强度的用嗓情况下增强自己的肌肉控制力、拥有一个良好的身体，才能体会到那一个个的诀窍。

6.总会觉得状态一阵一阵的，有时候进步了，有时候瓶颈了，甚至越唱越差，心情也越来越低落。

这类学员把学唱歌的过程想象成直线上升，学了就一定会进步。然而学着学着有时候越来越差了，就会浮躁，唱歌练声乱来，就会想放弃。

当我们有这样的心态出现后，需要知道的是声乐的学习就是这样的，在调整结构的过程中，因为肌肉的重新适应，会感觉不自然，容易反复，仿佛状态跌入谷底越来越差。

但这时候说明你要进步了，你已经跌到谷底了，等着你的就是慢慢地开始进步。

学唱歌是一件阶段性地事，很多时候甚至是突然地找到一个位置，突然地领悟一个道理，也就是我们常说的开窍。一个阶段时在一个地方打转，然后换一个阶段就绕出去了。

所以学习的过程需要很强大的心脏，能接受跌入谷底的逆境，松山千春才能扛住爬上巅峰的压力。

7.学习声乐后，从原来喜欢听音乐、喜欢唱歌，慢慢地变成不喜欢唱歌，慢慢地讨厌跟别人去KTV。

这类学员就是进入了一个误区，因为在接受声乐训练的过程中经历了枯燥的练声，单一地练几首歌，时间一长后听歌也少了，心里把唱歌当成了一种任务，一个负担。

当有这样的心态出现后，首先要问自己的是为什么练声？

练歌如果枯燥，你完全可以练声连得像唱歌一样富有感情，同一首歌，你可以用不同的音色去唱，你可以发掘音乐中的乐趣。学习声乐不是为了学会很多的歌，而是提升了唱功之后可以用更丰富的音色、细节、表达去诠释一首歌。

因此，我们要去听不同的歌，要去感受音乐刺激你听觉神经，让你有欲望想要去征服更多类型的音乐。

8.跟着声乐老师学习，总是怀疑老师讲的内容。

这类学员心里总有一套自己的不完整的理论体系，总会怀疑这、怀疑那。对于老师讲的内容、布置的作业内心存疑。

当有这样的心态出现后，我们会发现学习的过程中老师不再是你的领路人，而像是对手一样，这样对声乐的学习很不利。

首先既然跟定老师学习，就该充张悬分地信任老师。如果心存疑问，就该当场像老师请教，而非盲目地自我消化。

其实对于在学习中的我们来讲，不断地怀疑否定非但不能明辨方向，反而会让我们停滞不前，陷入混乱。

我们需要充分地完成老师安排的训练，据此来判断是否有效，如果无效，无效的原因是什么？是否是训练不够到位，或者自己的理解有误。并且一个问题的解决，往往不一定局限在这个问题本身，需要具体问题具体分析。

放好自己心态，才能学好唱歌。

还有许多许多学习声乐路上的心态需要去调整，其实声乐老师并不是完全的真理化身，只是走在了你前面的前辈。学习是相互的，只要是值得你学习的人，都可以是你的老师。

调整好心态，才能在这条道路上继续走下去。音乐学习是需要时间修炼的艺术，只有时间才能证明你走了有多远。

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